猪熊弦一郎の生涯と画業

1902年（明治35年）
12月14日、父、八太郎、母、マサヱの長男として、高松市中新町に生まれる。父、八太郎は17歳のころから小学校の代用教員をし、後に教員養成所の教官となった。母、マサヱもまた才女であったが、1917年（大正6年）弦一郎14歳のとき病死した。八太郎は仕事柄度々転勤を繰り返した。このため、弦一郎も毎年のように学校を変わらなければならなかった。
少年時代から様々なものに興味を持ち、画家になろうか発明家になろうかと迷ったという。小学校1年のとき丸亀市内を流れる土器川で溺れ、九死に一生を得た。そのとき助けてくれたアメ湯売りのおじさんに捧げるモニュメント《GETA》（1991年）が丸亀市猪熊弦一郎現代美術館にある。

1921年（大正10年）
香川県立丸亀中学校（現 香川県立丸亀高等学校）を卒業後、上京。翌年4月に、東京美術学校（現 東京藝術大学）西洋画科入学。同期生に、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳、小磯良平、中西利雄、山口長男らがいる。一時にこれだけの逸材を輩出した学年は珍しいことである。1927年（昭和2年）にはこのメンバーで上杜会を結成することになる。美術学校1年のとき、帰省中に健康を害し留年。その時の自分の心象を描いたのが《少年》（1922年）である。復学後、藤島武二のクラスに入る。藤島武二は猪熊たち学生の絵を見て、「デッサンが、悪い（※1）」の一言しか言わなかった。後年猪熊は、デッサンとはものの本質を描くものであり、本当にそのものを理解したかどうかであると悟ったという。

※1：猪熊弦一郎『私の履歴書』丸亀市猪熊弦一郎現代美術館・公益財団法人ミモカ美術振興財団、2003年、p. 56

1926年（大正15年）
後に妻となる片岡文子をモデルとして描いた《婦人像》が帝展初人選。その後も入選を続け、1929年（昭和4 年）には《座像》、1933年（昭和8年）《画室》がそれぞれ特選となり、以降、帝展無監査となる。

1936年（昭和11年）
帝展改組による混乱の中、古い因襲にこだわっていた美術界に新しい風を巻き起こす新会派、新制作派協会（現 新制作協会）を設立。メンバーは、伊勢正義、猪熊弦一郎、内田巖、小磯良平、佐藤敬、三田康、鈴木誠、中西利雄、脇田和の9人であった。この若者逹を支持し、応援したのが恩師藤島武二である。

1938年（昭和13年）
5月、妻、文子を伴いパリへ向かう。約40日あまりの船旅だった。当時の画家にとってパリに行くということは、夢ではなく、生涯の目的のようなものであったという。
そのころ、パリには素晴らしい画家達がたくさんいた。フランス滞在中最大の収穫となったのは、アンリ・マティスに出会い、助言を受けたことである。中でも「お前の絵はうますぎる（※2）」と言われたことが一番厳しい言葉であったという。この言葉には、テクニックだけの絵ではなく、自分自身を素直にカンヴァスにぶつけることが大切だという意味が含まれていた。この言葉が生涯、制作活動の大きな支えとなった。

※2：同上、p. 74

1939年（昭和14年）
第二次世界大戦勃発。パリに在住していた画家、藤田嗣治夫妻とともに、空襲を避けるためパリ郊外にあるレゼジー村に移る。その後、戦争はますます激しくなり、1940年（昭和15年）6月、最後の避難船となった白山丸で帰国。足掛け3年という短い滞在であったが、あらゆることにチャレンジし、多くのものを吸収した。パリでの最後の作品となった《マドモアゼルM》（1940年）は、写実作品の代表作といえるものである。

1941年（昭和16年）
文化視察のため中国へ派遣、その後も1943年（昭和18年）まで従軍画家として戦地へ派遣される。

1944 年（昭和19年）
神奈川県津久井郡吉野町（現 神奈川県相模原市緑区吉野）へ疎開する。

1945年（昭和20年）
終戦後、田園調布純粋美術研究室を開設し、後進の指導を行う。

1948年（昭和23年）
1月、1987年（昭和62年）まで40年間続いた小説新潮の表紙絵の制作を始める。

1950年（昭和25年）
慶應義塾大学学生ホールの壁画《デモクラシー》（1949年）、名古屋丸栄ホテルホール壁画《愛の誕生》（1949年）に対して第2回毎日美術賞を受賞する。
イサム・ノグチが来日し、猪熊邸から神奈川県川崎市津田山の工芸指導所へ通い、日本での初個展に向けて彫刻を制作した。ノグチとの交流は、その後ニューヨーク、ハワイ、東京、香川（後年、ノグチは香川県牟礼町にアトリエを構えた）において、1988 年（昭和63年）ノグチが亡くなるまで続いた。

1951年（昭和26年）
国鉄上野駅中央ホール（現 JR東日本上野駅グランドコンコース）に壁画《自由》を完成。

1955年（昭和30年）
様々な活動を続けるなかで、もう一度自分を見直すために再度パリへ向かう。しかし、途中立ち寄ったニューヨークの街に魅せられ、画家としての再出発をすることとなる。ニューヨークには、人の造りだした底知れぬエネルギーとパワーがあり、それまでの画業をすべて捨ててもありあまるほどの魅力があった。「今はげしい人間競争の真只中にこの貧弱な自分を置くことによって自分だけの可能性を見つけたい。（※3）」50歳を過ぎての果敢なチャレンジであった。ニューヨークでの滞在は、病気のためやむなくアトリエを閉めて帰国するまで20年間続いた。
滞米中はウィラードギャラリーに所属、10回の個展を開いた。また、グッゲンハイム美術館などでの展覧会に出品する。
ニューヨーク滞在中は、民間大使と言われる程、多くの人達と交流を深め、日米協会運営委員、ニューヨーク日本総領事館顧問、JETRO（日本貿易振興会）の顧問を努めた。
アトリエの近隣にはアーティスト達がたくさん住んでおり、マーク・ロスコ、ロバート・マザウェル、ソール・スタインベルグらと交流を持ち、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジョン・ケージらも猪熊のアトリエを訪ねた。

※3：猪熊弦一郎「私の限界　ニューヨークでの制作」『みずゑ』第673号、1961年

1964年（昭和39年）
第6回現代日本美術展で《Entrance(A)》が国立近代美術館賞を受賞。浴衣地の模様のようにも見える作品は、高層ビルが整然と立ち並ぶニューヨークの街のエネルギーをテーマに描いたものである。

1973年（昭和48年）
11月、日本へ一時帰国していた猪熊を送るためのパーティーが新制作協会のメンバーによって開かれたが、その席上、脳血栓に倒れる。ニューヨークでの活動が困難になったため、翌々年9月から毎年冬の間をハワイで過ごすようになる。作品は抽象の中でも最も基本的な形「角と丸」へと移る。幾何学的で静かなものとしての角、有機的な広がりとしての丸。作品は、ハワイの陽気な気候のもとで、明るい色彩を帯び始めた。

1980年（昭和55年）
11月、勲三等瑞宝章を受章。このころから、猪熊の関心はより大きく飛翔し、宇宙に向かう。年月を重ねるごとに、作品はますます明るく鮮やかに変容を遂げた。

1991年（平成3年）
3月、丸亀市名誉市民に選ばれる。同じく11月、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館開館。

1993年（平成5年）
「祝90祭　猪熊弦一郎展」に対して第34回毎日芸術賞を受賞。
5月17日、東京都中央区、聖路加国際病院にて急逝。享年90歳。